Одной из часто встречающихся ошибок у фотографов в сериях является одноплановость и статичность. В процессе съемки мы бывает часто зацикливаемся на одном кадре и забываем экспериментировать. В результате наша съемка выглядит достаточно однотипно и скучно.
Расскажу вам в этой статье о своих любимых композиционных приемах, которые помогут разнообразить ваши серии!
Двойная Экспозиция
прием, которого вы можете добиться непосредственно на съемке, выбрав подходящий режим на вашей камере: когда вы сначала делаете один кадр и через несколько секунд другой.
важно! выбирайте для этого приема разноплановые кадры. например, более общий, чтобы у вас было много пространства и деталь/портрет или крупную деталь/портрет. так кадр не будет выглядеть перегружено.
либо этого эффекта вы можете добиться на постобработке: путем наложения одной фотографии на другую. это поможет добавить вашей фотографии дополнительных смыслов и разнообразить серию.
лучше всего этот эффект делать в Adobe Photoshop. о всем его функционале и полезных инструментах я подробно рассказываю у себя на курсе!
Голландский Угол
не путать с заваленным горизонтом! угол — прием, которым очень любят пользоваться Вонг Кар-Вай, Тим Бёртон и другие деятели кино (рассказывала об этом в видео-уроке о 5 культовых режиссерах). его суть заключается в том, что вы выстраиваете объекты в вашем кадре по диагонали (в перспективу), когда одна часть начинается в одном углу, а вторая в противоположном.
этот прием также может создать дополнительное напряжение и нагнетающую атмосферу в кадре. обычно в кино он как раз таки используется для того, чтобы показать душевные волнения и беспокойство персонажей.
чтобы добиться такого эффекта, присядьте чуть вниз и поверните камеру вбок. особенно эффектно так смотрятся горизонтальные кадры.
Сверхобщий план
в последнее время я очень часто прошу моделей отойти прям далеко от меня (либо сама отхожу подальше), чтобы сделать сверхобщий план в кадре, когда вокруг героя огромное пространство, а он сам кажется точкой. обычно мы забываем о таких кадрах и в основном делаем либо портреты, либо средние планы.
на следующей вашей съемке обязательно попробуйте сделать такой кадр! это уже сильно украсит вашу серию. особенно в чередовании с крупным портретом или деталью.
Коллажи
один из лучших приемов, когда у вас много отличных кадров, но серия умещает в себя только 10. в одном кадре можно расположить от одного до четырех кадров, и это уже будет смотреться интересно. сверху также можно добавить надписи, стикеры, текстуры — и вот вы уже mixed media художник.
важно! берите для коллажа либо разноплановые кадры (общий/крупный), либо разные по цветовой палитре (цвет/чб). одинаковые кадры рядом будут смотреться не выиграшно.
на курсе я не только обучаю самостоятельно делать коллажи, но и даю большой пак с различными текстурами (от шума, до царапин и журнальной печати), и скидываю готовые коллажные файлы, в которые вам только нужно будет вставить свои фотографии!
Открытые уроки
От поиска идей до составления мудборда
Пять режиссеров современности, и как их картины могут помочь в развитии собственного стиля
Несколько секретов «простой» обработки
Фотографы, вдохновляющие своим стилем и подачей, о которых важно знать
Что такое концепция и почему она важна для каждой съемки (почти)
Свет, как основной инструмент создания атмосферы в кадре
Как сделать коллаж — «колбасу», чтобы фотографии в посте шли единым полотном без разделения
