Я думаю вы не раз сталкивались с тем, что на групповых снимках (даже в обычной жизни) кто-то да точно закроет глаза, спрячется за головой соседа или вовсе встанет в очень странную позу, которая перекроет всех остальных и убьет «вайб».
В художественной фотографии все обстоит ничуть не лучше. Только ко всем обыденным проблемам добавляется еще беспокойство за образы, гармоничное расположение людей в кадре, сохранение атмосферы и правильное изображение локации. Куда проще снять портрет одного человека, чем снимок с 15 моделями, где каждый должен получиться хорошо. Согласны?
В этой статье я расскажу вам о 5 правилах, которые помогут вам сделать хорошие групповые снимки как и в повседневных условиях, так и на профессиональной фотосессии.
1. Расположение моделей в кадре
СЛЕДИТЕ ЗА ТЕМ, ЧТОБЫ КАЖДОГО УЧАСТНИКА НА ФОТОГРАФИИ БЫЛО ВИДНО! ВАЖНО, ЧТОБЫ НИКТО НЕ ПЕРЕКРЫВАЛ ДРУГ ДРУГА, ВСЕ ИГРАЛИ ВАЖНУЮ СМЫСЛОВУЮ РОЛЬ В КАДРЕ И БЫЛИ РАСПОЛОЖЕНЫ НА РАЗНЫХ ПЛАНАХ.
не ставьте людей на фотографии в одну линию! не прижимайте их к стене или другому плоскому фону — это убьет весь объем.
чем больше у вас будет задействовано планов, тем объемнее будет ваша картинка и тем интереснее ее будет рассматривать зрителю.
изучим это правило на примере:
сколько планов вы видите на этой фотографии?
если вы ответили — четыре, вы абсолютно правы!
эта фотография была сделана в рамках проекта «CLONE», который был посвящен идее вымышленной научно-исследовательской лаборатории по производству клонов.
один групповой кадр должен был сразу ввести зрителя в курс дела и показать всех действующих лиц, погруженных в определенную атмосферу. выводя каждого персонажа на отдельный композиционный и смысловой план, нам не только удалось сделать картинку объемнее, но и получилось удержать внимание зрителя, чтобы он рассматривал снимок как можно дольше.
2. Эмоции и действия
Это правило будет интереснее всего рассмотреть на примере известных полотен.
«Последний день Помпеи» Карла Брюллова никого не оставит равнодушным и заставит зрителя рассматривать ее часами. А все почему? Обратите внимание на героев этой картины: у каждого мы видим индивидуальную эмоцию, позу, образ, занятие. Ни один герой не похож на другого и каждый приковывает к себе внимание.
Берите пример с мастеров прошлого: при создании группового снимка следите за тем, чтобы каждый герой раскрывался по своему. Чтобы у каждого из них была своя задача, эмоция и расположение, которые вы, как художник, сможете объяснить.
Не пускайте все на самотек и не надейтесь на слова «ну, как-нибудь встаньте». Ваша задача сделать так, чтобы кадр был интересен и цепляющим. И если в моменте вам пока тяжело импровизировать и выдумывать действия из головы, продумайте их заранее дома и сделайте раскадровку.
3. Следите за задним фоном
Рассмотрите, проанализируйте следующие фотографии и предположите, какие ошибки были сделаны при их создании (не смотрите на сюжет, цвет, свет — только на задний фон):
сколько раз на фотографиях вы сталкивались с тем, что у кого-то из головы растет дерево, столб или другой человек? или может задний фон был настолько перегружен деталями, что модель просто невозможно считать?
то же самое происходит и на всех групповых кадрах: кроме того, чтобы правильно и гармонично расставить своих моделей, дать им определенную задачу и эмоцию, нужно еще постараться, чтобы все ваши усилия не смазали какие-нибудь машины, столбы или случайные прохожие на заднем плане.
всегда следите за тем, чтобы головы моделей были на однотонном и, желательно, контрастном фоне: асфальт/стена/небо, и чтобы их не пересекали никакие линии (горизонт, провода, стены и так далее). это сделает ваш снимок намного более понятным, чистым и художественным.
4. Пространство
рассмотрим два снимка: какой их них вам кажется более гармоничным?
Скорее всего второй снимок вам покажется менее приятным глазу и менее симметричным, поскольку левая часть кадра резко становится перегруженной из-за большого количества главных объектов, а правая часть (не имея каких-либо светлых пятен), начинает проваливаться сильно в тень. Из-за этого складывается впечатление, что кадр начинает заваливаться.
Чтобы этого избежать, при создании кадра используйте правила третей и располагайте главные объекты либо в центре, либо на пересечении главных линий. Также следите за тем, чтобы между самими моделями пространство было одинаковым или гармоничным: так у вас не будет перегружена ни одна из частей фотографий, и она будет восприниматься целостно.
5. Образы
Последнее правило гласит следующее:
«как бы хорошо вы ни продумали композицию, ни поставили свет и моделей, ни погрузили их в атмосферу — какая-нибудь дурацкая футболка с картинками и умные часы на руке просто убьют и перечеркнут все, что вы сделали»
Именно правильно подобранные образы и аксессуары способны погрузить зрителя в любую атмосферу, эпоху и настроение. Не пренебрегайте этим пунктом и старайтесь ему посвящать столько же внимание, как и всем остальным!
Несколько лайфхаков:
— Используйте однотонную одежду без ярких принтов, текстур, надписей и брендинга
— Следите за руками (часы, резинки — все убираем)
— Обратите внимание на обувь (если есть только спортивная и это не совсем вписывается в идею съемки, лучше быть босиком)
— Если у моделей или у вас нет подходящей одежды, спрашиваем у знакомых, семьи, знакомых семьи или идем в сельские сэшки.
Чтобы закрепить всю теорию, которую я дала вам в этой статье, попробуйте организовать групповую съемку, взяв за идею любую известную картину с большим количеством героев. Только не копируйте ее точь-в-точь, а попробуйте сделать на нее оммаж.
Такое же задание я давала участникам лагеря для взрослых (которые никогда не сталкивались с фотографией), в котором проводила 2-х часовой урок на эту тему.
И вот какой результат у них получился за час:
участники не знали, какое у них будет задание и придумали за 15 минут сообща сюжеты для двух фотографий, интегрируя те образы и средства, которые у них были на тот момент в уже существующие сюжеты.
Открытые уроки
Что такое концепция и почему она важна для каждой съемки (почти)
Свет, как основной инструмент создания атмосферы в кадре
Как сделать коллаж — «колбасу», чтобы фотографии в посте шли единым полотном без разделения
Как правильно составлять портфолио, чтобы оно продавало вас как специалиста?
4 композиционных приема, которые я использую в своих съемках
От поиска идей до составления мудборда
Пять режиссеров современности, и как их картины могут помочь в развитии собственного стиля
Несколько секретов «простой» обработки
