ПОРТФОЛИО — один из главных инструментов для любого профессионала. Оно является вашей визитной карточкой, которая дает представление заказчику или клиенту о вашей специализации, стилистике и компетентности.
Правильно и актуально составленное портфолио позволит вам не только выглядеть выигрышно на фоне остальных кандидатов, но и даст четкое представление о вас, как о специалисте. Таким образом, работодатель сможет сразу определить: подходите ли вы на должность/заказ или нет, что в разы сократит и его, и ваше время.
Основные критерии любого портфолио:
— Актуальность — Лаконичность— Честность — Полнота — Конкретика
Исходя из них, фотографу следуют помнить несколько правил, при создании своей визитной карточки, чтобы его снимки работали на него, а не наоборот.
5 правил успешного портфолио:

1. Конкретика
Зачастую наше портфолио (неважно, сделано оно на какой-то платформе или на вашем личном сайте) — это набор актуальных на данный момент работ, которыми вы гордитесь и считаете самыми репрезентабельными.
Но многие, особенно в самом начале, не понимают, на что именно им хочется сделать упор. Поэтому в их галерее могут быть портретные фотографии вперемешку со свадьбами, творческими съемками, репортажками, утренниками и так далее. Как вы думаете, захочет ли бренд брать вас на работу, увидя в вашем портфолио смесь из грудничков, сборов невест и студийных съемок?
Чтобы этого избежать, нужно —
Определить свою целевую аудиторию (для кого вы снимаете).
У каждого жанра в фотографии есть свои особенности и требования, на которые будет смотреть заказчик. И чем более конкретизировано ваше портфолио под определенную задачу, тем более вероятно, что вас возьмут на работу или придут к вам на съемку.
2. Лаконичность
Я знаю, как иногда бывает сложно выбрать самые любимые фотографии из серии. Хочется всему миру показать все и сразу, чтобы все увидели какой вы профессионал. Но, к сожалению, с портфолио так не работает.
Главный смысл вашей визитной карточки: с самых первых кадров показать вашу компетентность, стилистику, профессионализм и многогранность! Это нужно для того, чтобы клиент сразу мог считать, какую работу вы сможете выполнить, а какую нет.

Самый драгоценный человеческий ресурс — время.
Именно поэтому ваше портфолио должно быть лаконичным и отражающим вас. У клиента не будет возможности пролистать все ваши 300 фотографий.
Поэтому главный совет, который я могу вам дать для этого пункта: выбирайте из каждой съемки только по одной фотографии. Она должна быть самой яркой, отражающей всю серию и, самое главное, показывать ваши навыки (работы с моделью, композицией, светом, цветом и так далее).
Да, это будет не просто, но нужно учиться смотреть на свои фотографии глазами другого человека и трезво оценивать их достоинства и недостатки. Либо обращаться к специалистам, которые подскажут вам это со стороны.

3. Разноплановость
Да, перед этим я упомянула, что ваше портфолио должно быть направлено на раскрытие одного или нескольких жанров фотографии, в которых вы хотите развиваться. Но в этом пункте речь пойдет о другом.
Я думаю, вы слышали о понятии «план кадра»: общий, средний, крупный, деталь и так далее. Часто бывает такое, что люди в своих сериях закономерно снимают одни и те же планы, не замечая, что в их работе совсем нет разнообразия. Что в конечном итоге приводит к тому, что портфолио состоит только из портретов или общих планов.
Избегайте сильных повторений!
Проследите за тем, чтобы работы в вашем портфолио не были копированием или повторением друг друга. Старайтесь добавлять в вашу галерею разнообразные снимки: как и портретные кадры, детали, так и сверхобщие планы. Чтобы это было по итогу интересно смотреть не только клиенту, но и вам.
Это касается не только вашего портфолио, но и лент ваших социальных сетей, и серий.
4. Актуальность
С каждой новой съемкой ваш навык растет, а с каждым днем и месяцем меняетесь вы, ваши ценности и окружение.
Именно поэтому важно всегда следить за актуальностью вашего портфолио. Чтобы это сделать, ответьте себе на вопросы:
нравятся ли мне эти фотографии сейчас? отражают ли они мои ценности и стилистику? соответсвуют ли они запросам моей целевой аудитории? закрывают ли их потребности? что мне в моем портфолио не хватает?

Анализируйте, чистите и дополняйте ваше портфолио каждый месяц!
Таким образом, вы будете постоянно идти вперед и совершенствовать свою галерею. Анализ собственных работ позволит вам с каждой съемкой реализовывать новые идеи, прокачивать свой навык и дополнять портфолио необходимыми снимками.
Невозможно раз и навсегда составить свое портфолио и больше никогда его не трогать. Вспомните свои самые первые снимки… Не думаю, что сейчас они все еще для вас актуальны.

5. Честность
Ваше портфолио — это отражение ваших интересов, стилистики и ценностей. В погоне за огромными чеками многие забывают об этом и стараются создать идеальную галерею из вылизанных трендовых снимков, которые понравятся абсолютно всем и каждому, но только не вам.
Этот пункт, на самом деле, относится скорее не к теме составления портфолио, а вообще ко всему творчеству. Важно четко понять: вы фотографируете так, как вам хочется или так, как принято в обществе, «как продается» и что попадает в тренды?
Без вашей личности и ваших ценностей — ваше портфолио ничего не будет стоить.
Наш рынок переполнен фотографами: каждый второй снимает свадьбы, портретные съемки и репортажки. Но почему одних выбирают, а других нет? Потому что мало быть хорошим фотографом, нужно честно через свое творчество уметь доносить свою атмосферу, ценности и взгляды. Продают не фотографии, а вы. Именно поэтому ваше портфолио должно состоять из тех снимков, которые на 100% будут про вас.
На этом всё! Надеюсь, для вас этот урок был полезен.
Экспериментируйте, творите и создавайте от любви и для любви.
Открытые уроки

4 композиционных приема, которые я использую в своих съемках

От поиска идей до составления мудборда

Пять режиссеров современности, и как их картины могут помочь в развитии собственного стиля

Несколько секретов «простой» обработки

Фотографы, вдохновляющие своим стилем и подачей, о которых важно знать

Что такое концепция и почему она важна для каждой съемки (почти)

Свет, как основной инструмент создания атмосферы в кадре
